지성과 감성을 자극하는 잊을 수 없는 선율,
폴 모리아(Paul Mauriat)의 'Toccata(눈물의 토카타)'
프랑스가 낳은 경음악의 거장, 폴 모리아를 상징하는 곡 중 하나 바로 'Toccata(눈물의 토카타)'입니다.
'Toccata'는 클래식의 엄격함과 팝의 대중성을 가장 완벽하게 결합한 걸작으로 1970년대와 80년대 그 시절 거리와 라디오에 날마다 수놓으며 한 시대의 낭만을 상징하는 아이콘이 되었습니다.
🎹'Toccata'의 탄생
폴 모리아의 Toccata는 편곡한 곡으로 원곡은 따로 있습니다.
이 곡의 원곡은 가스통 롤랑(Gaston Rolland)이 1973년 발표되었습니다.
'토카타(Toccata)'는 원래 '접촉하다'라는 뜻의 이탈리아어 'Toccare(토카레)'에서 유래한 음악 장르 중 하나입니다.
주로 건반 악기의 기교를 뽐내는 빠르고 화려한 곡을 의미하는데 폴 모리아는 가스통 롤랑이 작곡한 이 곡에 자신만의 특유의 '이지 리스닝(Easy Listening)' 스타일로 편곡하여 발표했습니다.
발표 직후 전 대히트를 기록하며, 폴 모리아 악단의 공연에서 결코 빠질 수 없는 레퍼토리가 되었습니다.
특히 쳄발로(하프시코드)의 사운드와 웅장한 오케스트레이션의 조화는 당시로서는 매우 파격적인 시도로 큰 관심을 받았습니다.
🎹 왜 '눈물의 토카타'라고 불릴까?
원제는 'Toccata'입니다.
그런데 유독 한국(일본)에서는 '눈물의 토카타'라 알려져 있는데 여기에는 재미있는 비하인드 스토리가 있습니다.
💡 마케팅을 위한 제목
70년대에 해외 음악 대부분 일본을 거쳐 우리나라에 들어왔습니다.
당시 해외 음악을 수입하던 일본 음반사들은 원래 곡명에 동양적인 감성적 제목을 붙여 판매를 위한 홍보 전략으로 내세웠습니다.
'Toccata'라는 무뚝뚝한 제목보다는 '눈물'을 추가해 정서를 자극했고, 이것이 한국에도 그대로 유입된 것입니다.
💡한(恨)의 정서
빠른 템포임에도 불구하고 곡의 전반적인 멜로디라인에는 말로 설명하기 힘든 애환이 서려 있습니다.
우리의 정서인 '한(恨)'과 교집합 되는 부분이 많아, 자연스럽게 눈물이 연상되기도 합니다.
🎹 '눈물의 토카타'가 특별한 이유
'Toccata'가 대중음악 역사에서 중요한 위치를 차지하는 이유 중 하나는 특별한 악기 구성의 과감성입니다.
💡쳄발로의 귀환
바로크 시대 이후 잊혔던 쳄발로를 현대적인 팝과 조우합니다.
쳄발로는 바로크 시대 피아노와 비슷한 악기로 맑고 정확한 음색이 특징입니다.
도입부에서 들려오는 날카로우면서도 정교한 쳄발로 연주는 고전적이지만 이색적인 매력을 더해 줍니다.
💡신디사이저의 등장
폴 모리아의 오케스트라 악단은 단순한 클래식 음악에만 머물지 않았습니다.
당시 막 보급되기 시작한 신시사이저를 과감하게 도입하여 클래식 악기들이 낼 수 없는 신비로운 음색을 보충했습니다.
실제로 폴 모리아는 완벽주의자로 유명했는데, 'Toccata'의 녹음 당시 쳄발로의 타격감과 현악기의 잔향을 맞추기 위해 수십 번의 재녹음을 거쳤다고 합니다.
최근 '시티팝'과 '레트로' 열풍이 불면서 'Toccata'를 비롯한 7080년대의 명품 연주곡들이 다시금 주목받고 있습니다.
폴 모리아 음악은 당시 현재적인 사운드와 클래식의 만남으로 추억의 음악에서 완벽하게 조율된 아날로그 사운드로 재평가받고 있죠.
치열한 경쟁 사회에서 마음이 답답할 때나 스트레스가 쌓일 때 이 곡을 들으면 조용한 위로와 전율이 느껴집니다.
🎹 폴 모리아(Paul Mauriat)의 'Toccata(눈물의 토카타)'
